• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусство вечно! (список заголовков)
22:03 

Огюст Роден

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Огюст Роден. Любовь в камне.

Тему искусства захотелось начать со скульптур моего любимого Родена, который буквально оживлял камень, воплощая в нем всю гамму человеческих чувств.

Знаменитый скульптор Франсуа Огюст Рене Роден родился в Париже 12 ноября 1840 года. Впоследствии он стал одним из основоположников импрессионизма в скульптуре.
Роден Учился в парижской Школе рисования и математики, поступив туда вопреки желанию отца, а также у Антуана Бари в Музее естественной истории.В 1864 Роден создал свою первую работу «Человек со сломанным носом». Она была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры.
Из-за безработицы, последовавшей за окончанием франко-прусской войны, в которой Роден успел принять участие, он отправился в Брюссель, и там до 1877 оформил монументально-декоративной скульптурой несколько знаний. В 1871 году он отправился в Брюссель в поисках работы. В Бельгии он создаёт несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. Параллельно Роден продолжает самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Роден посетил Италию, и в результате знакомства с творчеством Микеланджело, у него возникает идея создания статуи «Бронзовый век». Когда она была выставлена в 1877, ее назвали Побежденный. В этом названии нашло отражение настроение разочарования, господствовавшее среди французской молодежи после поражения в войне.Первым признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй — «Иоанн Креститель» и «Шагающий». Ему было поручено создание скульптурного портала. Работе над «Вратами ада», начатой в 1888, Роден посвятил всю оставшуюся жизнь, черпая вдохновение в «Божественной комедии» Данте и произведениях Шарля Бодлера, а также в образах порталов готических соборов. Такие работы, как «Мыслитель», «Ева», «Мимолетная любовь», «Поцелуй», стали этюдами к «Вратам ада».Среди других крупных произведений: скульптурная группа «Граждане Кале», памятник Виктору Гюго, статуя Оноре де Бальзака. В 1898 общество , заказавшее Родену статую Бальзака, отказалось от его услуг, мотивируя это тем, что в представленном этюде нет портретного сходства с писателем. Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. Публика не увидела в представленном Роденом пластическом этюде портретного сходства с писателем. Статуя Бальзака была последней крупной работой Родена.

Мои любимые произведения скульптора:

Огюст Роден "Данаида", 1885, Новая глиптотека Карлсберга

Прекрасное тело Данаиды вырастает из камня, как цветок из плодородной почвы Эллады. Скульптурное изображение одной из 50 дочерей царя Даная Роден посвятил своей возлюбленной - скульптору Камилле Клодель


"Рука Бога" (1898-1902)





Над небольшой скульптурой, изображающей "Руку Бога", ваяющую из земли и глины Адама и Еву, мастер работал четыре года. Одно из самых философских его творений ныне представлено в Музее Родена - расположено оно рядом с зеркалом, чтобы посетители смогли рассмотреть миг творения во всех деталях



"Вечная весна" (1900)Эрмитаж, Санкт-Петербург



Скульптурная группа была исполнена Роденом на сюжет из пятой книги поэмы Овидия "Фасты". Она почти точно иллюстрирует фрагмент поэмы, в котором юная и прекрасная нимфа Хлорида, ставшая впоследствии богиней цветов Флорой рассказывает о том, как ее похитил бог западного ветра Зефир



Роден умел "схватить" то мимолетное, едва уловимое, что характерно для находящегося в постоянном движении человека. Динамизм, энергетика и эмоциональность работ мастера часто отличались от привычной статики академизма, что вызывало у зрителя недоумение, непонимание и, очень редко, искреннее восхищение. Тяга Родена к изображению интимных моментов жизни также была воспринята современниками в штыки. Только по прошествии десятков лет, работы скульптора были признаны гениальными.

Огюст Роден "Поцелуй", 1886 Музей Родена, Париж, Франция



Личная жизнь скульптора была не менее насыщена, чем его творческая деятельность. В 1885 Роден взял помощницей в мастерскую 19-летнюю Камиллу Клодель. Девушка оказалась не только талантливой ученицей, но и вскоре стала возлюбленной Родена, несмотря на значительную разницу в возрасте. При этом Роден не разрывал отношения со своей спутницей жизни Роз Бёрес, которая была рядом с ним в трудные годы, когда они бедствовали в Бельгии, и растила их сына.


Огюст Роден Девушка с розой на шляпе, 1865 - 1870 Музей Родена


Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из скульптур великого мастера хранятся в музее Орсэ и в музее Родена в Париже, а так же в музее Родена в Филадельфии. Скончался Огюст Роден 17 ноября 1917 года в Медоне, недалеко от Парижа.


@темы: искусство вечно!

22:55 

Современное искусство. Майкл Паркес

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Майкл Паркес - представитель магического реализма Он - живописец, скульптор, и каменный литограф. Его более чем 30-и летний успех прекрасного живописца выделяется в мире искусства, где меньше чем 1 % художников добиваются успеха, и на первичных, и на вторичных рынках. Работы Паркса собираются знаменитостями, важными частными коллекционерами, и музеями во всем мире, его собрание произведений выдержало испытание временем. Однако Паркс продолжает создавать новые работы, на которые всегда большой спрос.

Августовский Ангел (Angel Of August - 2011)


Лунный (Moonstruck - 2011)



Письмо (The Letter - 2010)



Последний Пион (Last Peony - 2011)





Смотри Не Зло (See No Evil - 2011)





Секрет (The Secret - 2002)



Роза (The Rose - 2012)



Источник www.liveinternet.ru/users/lusya_vlasova/post329...
АНТИКВАРНАЯ ЛАВКА www.liveinternet.ru/users/lusya_vlasova/post331...

@темы: искусство вечно!

22:58 

Современное искусство. Скульптура «Расширение». Пэйдж Бредли

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Скульптура «Расширение» в Нью-Йорке
Пэйдж Бредли (Paige Bradley) создала одну из самых поразительных скульптур современности. Это шедевр, названный Expansion («Расширение»), представляет собой обнаженную красивую женщину, тело которой расколото и излучает свет.


Творчество Пэйдж Бредли: Разрушение.Свобода. Жизнь.

ЕЕ скульптуры, как бы своеобразный протест художницы, ее попытка чувствовать себя истинно свободной: от внутренних запретов и запретов общества, которое предпочитает держать нас под контролем, в достаточно ограниченном пространстве.

«С того момента, как мы появились в этом мире, общество стремиться поместить нас в рамки, которые зависят от пола, расы, профессии, номера социального страхования и даже от IQ…И нас определяет, то где мы находимся, а не то, что находится внутри нас. Могли бы мы себя узнать, если бы были способны выйти за пределы собственно тела?» — докапывается Бредли.:)

Наверно, именно поэтому, в ее работах столько попыток…ммм…расширить…нет…освободить человеческий дух от власти плоти и показать внутреннее сияние человеческой души.

Но одновременно, складывается впечатление, что скульптор понимает опасность расширения человеческого сознания, освобождение оного от различных ограничений, но все — таки идет по выбранному пути…

Помню фразу: «Когда разрушение становится избавлением, то пепел прошлого может стать основой будущего».



Источник alisa-alexeewa.com/tvor4eskie-hobbi/artscrafts/...
Сайт автора paigebradley.com/bronze-sculptures.php

@темы: искусство вечно!, женские образы

00:04 

Камеи -символ утонченной красоты

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Искусство глиптики было известно ещё в греко-римские времена, это один из наиболее ранних видов огранки самоцветов. До наших дней сохранилось довольно много античных гемм — ювелирных камней, украшенных врезным изображением — их называют красивым словом интальо, или барельефным — камеи. В основном это фамильные печати, которыми скрепляли письма и официальные документы, амулеты в виде священного жука-скарабея; позднее появились перстни, ожерелья, подвески, модные броши и снискавшие особую популярность камейные портреты.

Наиболее подходящим материалом для изготовления камей являются многослойные камни — такие как агат, оникс, сардоникс; минералы — яшма, изумруд, гранат, сапфир… Перламутр резчики Фландрии, Франции и Германии стали использовать, лишь начиная с 14 века.
В России собирательством «камейного художества» была увлечена сама Екатерина Великая. Через своих доверенных в Европе императрица завладела многими известными коллекциями античных артефактов. Для хранения резных камней был выделен особый кабинет в Зимнем Дворце и заказаны роскошные, золочёные бронзой, шкафы известному немецкому мебельщику Давиду Рентгену. Позднее уникальное собрание было передано в Эрмитаж.

В наше время центром камнерезного искусства в Европе считается немецкий город Идар-Оберштайн, где изготавливают агатовые камеи, а итальянский город Торре-дель-Греко — основное место, где мастера вручную вырезают уникальные камеи на морских раковинах.</div>

Источник www.liveinternet.ru/users/3864871/post265956194
www.liveinternet.ru/tags/%EA%E0%EC%E5%E8/
www.liveinternet.ru/tags/%EA%E0%EC%E5%E8/page3....
slavikap-2.livejournal.com/1290263.html

@темы: искусство вечно!

00:37 

Сюрреалистическая бронза ЖИЛЯ БРУВЕЛЯ (GIL BRUVEL)

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Хотя скульптуры Жиля Брювеля созданы из листов нержавеющей стали, они больше напоминают воду, готовую затрепетать от дуновения ветра. По мнению австралийского художника, краснодеревщика и скульптора, сюрреалистические статуи из серии Flow призваны напоминать о «динамике, которая едина для физического, квантового и метафорического мира». Вдохновение для работы Брювель черпает из астрологии, мифологии и трудов древних алхимиков.

Скульптура из нержавеющих стальных лент "Поток":


Жиль Брювель (Gil Bruvel) родился в 1959 году в Сиднее (Австралия). Его родители, уроженцы Франции, вернулись на родину, когда ему было 4 года. На уроках рисования и обучения основам скульптуры, 9-летний Жиль принял решение посвятить свою жизнь искусству. Он нашел себя, вдохновленный светом и пейзажами юга Франции. В 12 лет начал работать с масляными красками, и местная природа оказала огромное и длительное влияние на палитру Жиля, подарив ему яркие цвета, которые он использует и сегодня.Отец, работавший столяром, привлекал начинающего художника к работам в столярной мастерской: разработке дизайна мебели и ее практической функции, ручному изготовлению каждой отдельной части. Получив эти знания и опыт, Жиль начал обучение на реставрационном семинаре в 1974, посвятив следующие три года обучению технике старых и современных мастеров изобразительного искусства. После этого он создал свою студию в Сент Реми де Прованс, а в 1986 году впервые поехал в Соединенные штаты, где окончательно обосновался в 1990 году.В это время он начал больше экспериментировать с бронзовой скульптурой, смешивая техники и продолжая изучать творческий процесс в области творческого самовыражения. Параллельно он создает скульптуры, живописные полотна и функциональные предметы искусства.




С 1974 года Жиль Брювель выставляет свои работы в различных местах по всему миру, в том числе во Франция, Монако, Англии, Дании, Нидерландах, Венгрии, Японии, Сингапуре, Нью-Йорке, Флориде, Колорадо, Нью-Мексико, Аризоне, Калифорнии и Гавайах. Его работы получили множество наград и побывали во всех уголках земного шара.



Источники
www.liveinternet.ru/users/3864871/post241738217 www.liveinternet.ru/community/1726655/post25775...
ostmetal.info/zhil-bryuvel/ trendymen.ru/lifestyle/dayfoto/117088/ www.wallpapers.ru/gil-bruvel/ zharevna.livejournal.com/185283.html?thread=242...
Сайт автора www.bruvel.com/Collections.php Картины www.bruvel.com/Paintings.php www.facebook.com/media/set/?set=a.3714392996035...
my.mail.ru/mail/a125.52/video/1729/31037.html

@темы: искусство вечно!

01:12 

Современное искусство. Скульптура

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
СКУЛЬПТУРА МАРКА НЬЮМАНА ( MARK NEWMAN)


Марк Ньюман родился в Oakland, CA. USA в 1962 году. Занимается скульптурой последние 20 лет. Своей задачей считает вдохновлять людей. Начинающим скульпторам советует как можно больше практиковаться и рисовать от руки.
Марк Ньюмэн, истинный художник; человек, который с лёгкостью может переходить от традиционной школы скульптуры к гротескному и фантастическому стилям.

www.liveinternet.ru/users/3864871/post151600555
Сайт художника www.marknewmansculpture.com/


GAYLORD HO -- японский скульптор.


Гейлорд Хо говорит:»Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства — показать лучшие человеческие эмоции … любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и
дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми.»
Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами и Гейлорд проводил большую часть своего
свободного времени помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях.Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
После окочнания школы, Гейлорд закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств .
Сейчас скульптуры Гейлорда всемирно известны.Он — основатель корпорации дизайна, имеющей стабильный коммерческий успех.
Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал — Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.


Гейлорд Хо — мастер своего дела, искусный скульптор и вдохновенный художник. Его цель в каждой скульптуре отразить мимолетные чувства людей, чтобы они замерли навечно.

Мы вдвоем

Соединение душ и физическое притяжение этих двух влюбленных очевидно. Перетекающие изгибы скульптуры прекрасно показывают тот страстный момент, когда двое осознают каждое движение, каждый вздох, каждую эмоцию и даже каждую мысль друг друга.
Они связаны, как две половинки на вечные времена.





GAYLORD HO kayrosblog.ru/post128127472 www.liveinternet.ru/users/spacelilium/post30665...

СКУЛЬПТОР ALAIN CHOISNET



Ален Чойснет, современный британский скульптор. Родился в 1957 году, в Англии, у подножия великолепного замка Фернс, но вырос в пригороде Парижа. Школа хорошо подготовила его к трудовой жизни, которая оказалась более привлекательной, чем геометрические расчеты. Тем не менее философские размышления, параллельно с обучением в университете, дали Алену четкое понимание человеческого существа.

Эти знания помогли ему почувствовать себя художником. Знаний и, особенно, таланта оказалось достаточно, чтобы увидеть и отобразить в скульптуре жесты, эмоции, сохраняя, при этом, искренность момента и плавность движений. Ален подкупает зрителей не столько качеством и тонкостью своих скульптур, сколько безмятежностью, которые они передают. Его представление о красоте обнаженного женского тела является деликатным и выразительным, оставаясь при этом современным.

www.liveinternet.ru/users/lusya_vlasova/post331...


Скульптура от которой захватывает дух www.liveinternet.ru/users/aleksey_18/post327958...

@темы: искусство вечно!

23:13 

Современное искусство

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Marilyn Simandle



Американская художница Marilyn Simandle, уже с детства мечтала быть художником. Писать акварели она стала уже с 6 лет. Закончила обучение со степенью бакалавра изобразительных искусств в San Jose State University.Вот уже на протяжении 15 лет Simandle сама преподает и делится своими знаниями в области искусства проводя семинары и обучая изобразительному искусству по всей Калифорнии и в школе Скотсдейл. Первоначально Marilyn Simandle работала только в технике акварель, но в последние годы открыла для себя и новую технику - живопись маслом.








David Walker


Лондонский художник David Walker рисует на улицах сравнительно недавно, с 2009, оставляя за собой яркие портреты девушек по всему миру. Главная отличительная черта Дэвида — он создает свои превосходные картины не используя ни трафаретов, ни кистей.







Фантастические фрески-мозаики Льюиса Лаво (Lewis Lavoie)



Льюис Лаво (Lewis Lavoie) — канадский художник создающий мозаичные фрески, каждый отдельный кусок которых является отдельной картиной. Из них художник собирает уже единую мозаику основной картины, создавая иллюзию целого полотна, которое сложено из маленьких пейзажей, портретов, натюрмортов и прочих картин. В настоящее время Лво работает над фреской, которая будет состоять из 195 портретов глав государств, королей, царей и императоров и, конечно, американских президентов. www.kulturologia.ru/blogs/230309/10839/ horde.me/Haron/lyuis-lavo-lewis-lavoie.html kayrosblog.ru/fantasticheskie-freski-na-stenu-o... avivas.ru/topic/fresco/


Kal Gajoum

Его картины одновременно современные и традиционные, мощные и нежные, сложные и простые. Kal Gajoum – настоящий колорист, чьи работы наполняют комнату светом. Альбом: www.marinabel1824.com/2010/07/kal-gajoum.html sobiratelzvezd.ru/tag/nil-donald-uolsh/page/4/ 2.bp.blogspot.com/__PI82lES-gM/TEwp9c2a48I/AAAA... www.oddman.ca/archives/6970

@темы: искусство вечно!

17:04 

Гений и его Муза: Гала и Дали

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Великие истории любви: Сальвадор Дали и Гала


"Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не переутруждает. Я буду как кокотка сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями".


Гала Дали



За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге "Дневник одного гения" Дали напишет: "Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ".

Сальвадор Дали боялся контакта с женщинами, но мог говорить о них с точки зрения большого ценителя женской красоты. Вот одно из его рассуждений из книги "Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим": "В ту пору я возымел интерес к элегантным женщинам. А что такое элегантная женщина?...Итак, элегантная женщина, во-первых, вас презирает, а во-вторых, чисто выбривает подмышки...Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики. В элегантной женщине всегда ощутима грань ее уродства (конечно, не ярко выраженного) и красоты, которая заметна, но не более того... Итак, лицу элегантной женщины не нужно красоты, зато руки ее и ноги должны быть безукоризненно, умопомрачительно красивы и — насколько возможно — открыты взору. Грудь же не имеет ровным счетом никакого значения. Если она красива — прекрасно, если нет — прискорбно, но само по себе это неважно. Что касается фигуры, то я предъявляю к ней одно непременное для элегантности требование — это рисунок бедер, крутых и поджарых, если позволительно так выразиться. Их угадаешь под любой одеждой, они словно бросают вызов. Вы, наверное, полагаете, что не менее важен рисунок плеч? Ничего подобного. Я допускаю любой, лишь бы волновал. Глаза — Это очень важно! Глаза обязательно должны хотя бы казаться умными. У элегантных женщины не может быть глупого выражения лица, как нельзя более характерного для красавицы и замечательно гармонирующего с идеальной красотой..."

Свою русскую музу Дали повстречал летом 1929 года, когда ему было 25 лет. Но свои первые воспоминания о ней он относит ещё ко времени его обучения в первом классе у сеньора Трайтера: "...Именно в чудесном театрике сеньора Трайтера я увидел то, что перевернуло мне всю душу, — я увидел русскую девочку, которую в тот же миг полюбил. В каждую клеточку моего существа от зрачков до кончиков пальцев впечатался в ту минуту ее образ. Мою русскую девочку, укутанную в белый мех, куда-то уносила тройка — почти чудом она спаслась от стаи свирепых волков с горящими глазами. Она глядела на меня, не отводя взора, и столько гордости было в ее лице, что сердце сжималось от восхищения...То была Гала? Я никогда в этом не сомневался — то была она".

Гала была женой Поля Элюара, французского поэта. Дали и Гала увидели друг друга — и после первой встречи не расставались 53 года: их разлучила смерть Гала в 1982 году.
Гала по-французски означает "праздник". Она и впрямь стала праздником вдохновения для Сальвадора Дали. Главной моделью для живописца.

Жизнь Елены Ивановна Дьяконовой, вошедшей в мировую историю искусств как Гала, — захватывающий роман.



vorotila.ru/Antikvariat-i-predmety-iskusstva/Ka...
www.mir-dali.ru/gala.html www.dali-genius.ru/Gala-Dali.html lady.mail.ru/article/477676-velikie-istorii-lju...

ДАЛИ . МЕДИТАТИВНАЯ РОЗА


www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/samye-stra... - Самые странные картины мира - интересная статья.

@темы: искусство вечно!

17:25 

Мифический реализм Владимира Куша

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Стиль его картин на первый взгляд можно определить как сюрреализм – в начале творческого пути работы Сальвадора Дали вдохновляли Владимира Куша. Тем не менее, сам художник определяет свой стиль как «мифический реализм».



Владимир Куш, один из самых ярких и талантливых представителей современного искусства, родился и вырос в Москве. В тяжелые 80-е художник зарабатывал на жизнь, рисуя портреты на Арбате. Первый успех пришел к нему в 1990 году, когда после выставки в Германии были распроданы все его картины. Затем художник эмигрировал в США, где рисовал в маленьком гараже и не имел возможности выставлять свои творения. Работая уличным художником, Куш накопил деньги на билет в свой Потерянный рай, на Гавайи, где живет по сей день, время от времени навещая Россию. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменит.



В 2001 году Куш открыл свою галерею на Гавайях, затем еще три галереи в США. Пока он не планирует возвращаться на родину: «… в детстве я мог путешествовать только в воображении и это сформировало мое художественное восприятие, но возможно, что я никогда бы не нарисовал цветы или тучи такими, как на моих картинах, если бы не видел пейзажей моего второго, тропического дома»








@темы: искусство вечно!

23:58 

Жозефина Уолл

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Творчество Жозефины Уолл: побег из хмурой реальности в мир грез





Жозефина Уолл родилась в мае 1947 года в английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живописью увлекалась с раннего детства - с 4-х лет девочка уже занималась рисованием).
Родители поддерживали увлечение ребенка живописью. И, как видим, не напрасно. В 16 лет Жозефина продает первую картину.



Художественное образование Уолл получает в Борнмутском колледже. Известность приходит после колледжа. Она увлеченно занимается росписью керамики и дизайном, создает скульптурные композиции с животными и мифологическими существами.

Первые работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекают внимание публики яркостью красок и неповторимостью стиля.


Творчество Жозефины Уолл многообразно. Серии ее картин связаны с различными мирами: «Мир воздуха и воды», «Мир богинь»,«Мир фей», «Сюрреальный мир», «Знаки Зодиака». Все свои картины художница сопровождает образными красочными описаниями.




«Картины Жозефины Уолл завораживают. Она создает целые миры, которые не устаешь узнавать и разглядывать — чем больше всматриваешься, тем больше находишь нового и необыкновенного. Добрые и светлые, они оставляют ощущения волшебного сна, сказки, потрясающей и фантастичной.



Ее картины несут с собой в наш мир радость и тепло.




В большинстве интервью художницу спрашивают о том, где она берет свои идеи. «Везде», - отвечает Жозефина, которая никогда не жалуется на отсутствие вдохновения. Еще один часто задаваемый вопрос: «Как много нужно времени, чтобы написать одну картину?» Художница философски отвечает, что на это уходит вся жизнь. Ну а если говорить о конкретных сроках, то на создание картины требуется 2-3 недели, что составлет приблизительно 100-150 часов работы.



@темы: искусство вечно!

01:26 

МАСКИ. ХУДОЖНИК WITALI ŻUK ( VITUS )

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо


Мазок, еще мазок, окрашу я набросок
В причудливый мирок ответов и вопросов,
Задам тона холсту я в семь небесных красок,
Наполнив суть его пейзажем ярких радуг.

Мазок, еще мазок… картина не готова?
Художник пересек границу яви снова,
И стали, как-то вдруг, соцветья ярких радуг
Непонятым никем большим черным квадратом…

Где яркость? Где цвета? Старалась я напрасно,
Над джутовым холстом танцуя сладострастно?
Увы, я - просто кисть…участвуя в творенье,
Художника руки являюсь продолженьем…

Елена Ольховик

www.liveinternet.ru/users/lenutka/post301896866...








@темы: искусство вечно!, женские образы

03:30 

Artworks by Wojtek Siudmak

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г, является одним из основных представителей фантастического реализма (таким как M.C. Escher, L. Fini и другие). Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.




Там действует его девиз: "Только мечта дает нам возможность преодолевать непреодолимые препятствия"


В работах Войтека Сьюдмака присутствует невероятное мастерство передачи иллюзии трехмерного пространства, чувствительность к свету и тени, и способность использовать как линейную так и пространственную перспективу. Его работы были замечены во всем мире и часто используются для рекламы фильмов, театральных постановок и музеев, став проводниками сообщений о престижных мероприятиях, как Каннский или Монреальский кинофестивали.

Когда я смотрю на картины Войтека Сьюдмака, то словно погружаюсь в мир древних богов, красочных снов и древнегреческих мифов, надеюсь и вам они доставят удовольствие.


@темы: искусство вечно!

03:44 

Cameron Gray: метафизика жизни

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо


Кэмерон Грэй, молодой парень с Тасмании, в свои 30 лет сумел довольно далеко проникнуть в тайны человеческой жизни, выходящие далеко за пределы привычного понимания происходящего с нами. Копнув так глубоко, он не только сделал для себя соответствующие выводы, но и мастерски воплотил свой опыт в невероятных по форме и содержанию цифровых картинах. Вдохновляясь известными художниками, такими как Алекс Грей, он создаёт глубокие иллюстрации различных уровней, этапов и мгновений существования.




@темы: искусство вечно!

01:56 

НЕОБЫЧАЙНО КРАСИВЫЕ ЦВЕТЫ ХУДОЖНИКА CAROL CAVALARIS

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо

Художник Carol Cavalaris родом из Соединенных Штатов Америки. Его цифровая живопись потрясает своей легкостью и изяществом. Яркие краски и воздушность погружают в мир сказки и мечтаний.



Ирис - цветок богини Ириды. Легенда об ирисе


Ирису посвящены легенды многих стран и в них воздается должное его прекрасным цветкам, расцветка которых отражают собой все цвета радуги. Издали ирисы кажутся маленькими маячками, указывающими путь морякам... (см. "Ирисы садовые";)

По легенде первый ирис расцвел несколько миллионов лет назад и был так прекрасен, что полюбоваться им пришли не только звери, птицы и насекомые, но и вода и ветер, которые затем разнесли созревшие семена по всей земле. А когда семена проросли и расцвели, ирис стал одним из любимых растений человека.

Флоренция лишь потому названа римлянами Флоренцией, что вокруг этого этрусского поселения в свое время в изобилии росли ирисы, а дословный перевод с латинского на русский "Флоренция" - означает "цветущая". С тех пор ирис флорентийский украшает городской герб Флоренции.

@темы: искусство вечно!, красиво, легенды, флора, цветочное

21:41 

Синие мечты Дугласа Уокера

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
18.01.2015 в 12:37
Пишет helena_eva:

Синие мечты Дугласа Уокера
Когда на землю ложится глубокая ночь, и все мирно спят в своих постелях, художник Дуглас Уокер (Douglas Walker) достает краски и начинает рисовать. Выполненные исключительно в сине-белых тонах, его картины напоминают обрывки снов или несбыточные мечты – романтичные, невероятные и немного странные.




«Я предпочитаю рисовать поздно ночью – между полуночью и рассветом, - рассказывает Дуглас Уокер. – В темноте засыпают все обязанности, лежащие на мне днем, и я могу попасть в другой, мною же сотворенный мир. Это прекрасное время для живописи».

читать дальше

URL записи

@темы: искусство вечно!

21:47 

В мире снов и фантазий

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
24.10.2014 в 18:20
Пишет helena_eva:

В мире снов и фантазий
Шведский иллюстратор Александр Янссон

URL записи

@темы: искусство вечно!

22:59 

Creative Digital Artwork by Liege, Belgium based artist Toon Hertz.

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо


Creative Digital Artwork by Liege, Belgium based artist Toon Hertz. Toon’s work is a mix illustrations of children, monster movies, fantasy and dark surrealism.




@темы: искусство вечно!, фэнтези, иллюстрации, творчество, готичное

16:52 

Любимый модернист

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо
26.01.2015 в 12:50
Пишет helena_eva:

Основоположник модерна в австрийской живописи


Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Среди наиболее восхитительных работ художника - панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.



URL записи

@темы: искусство вечно!

18:08 

Прекрасная цыганка от Charles Roka

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо


Charles Roka родился в Венгрии в 1912 году. После того как он закончил учебу в Академии изобразительных искусств в Будапеште он отправился путешествовать по Европе. В 1937 году он окончательно поселился в Норвегии, и жил в Бэрум, рядом с Осло до своей смерти. Рока присутствовал один год в Академии в Осло. В 1939 году он написал свою первую картину полуголая Цыганская девушка, которую он видел в Марселе несколько лет назад.Многочисленные вариации этой цыганки принесли художнику финансовой успех,но беда художника была в том,что он был презираем в мире искусства,его имя стало синонимом превышение художественного китча, но тем не менее он был любим народом. Он прославился также своими картинами на которых изображал экзотические наряды цыган ,венгерский фольклор и сентиментальные портреты детей с их домашними любимцами. У Рока было несколько выставок в Мадриде, Барселоне, и в Лозанне, и он был очень популярен среди среднего скандинавского народа. В 1982 году болезнь остановила его творчество.




nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/422-ra...
blog.i.ua/community/1952/793033/ - отличная подборка картин на цыганскую тему



@темы: искусство вечно!, женские образы

18:41 

Интересная статья

Я — часть той силы, что вечно жаждет зла и вечно совершает благо


The men in Pakistani submarines found strange solace in art. DESIGN: AMNA IQBAL



Each of the Pakistan Navy’s four Daphné class submarines, Hangor, Mangro, Shushuk and Ghazi, arrived from France in the late ’60s and early ’70s carrying portraits in oil on canvas. While Shushuk had a Polynesian girl, Hangor carried a gypsy girl by a Hungarian artist named Charles Roka. Mangro, on the other hand, was far apart as she carried a replica from a German grand master’s work while Ghazi carried the work of some anonymous artist.



These portraits were gifted by the subamrines’ French constructor, the Direction des Construction Naval (DCN) and adorned the vessels’ tiny wardrooms. Except Mangro, all others belonged to an art form called the retro-Kitsch — a term used derisively to condemn exaggerated forms of art or that executed in poor taste. For more than 35 years, these portraits remained an integral part of these submarines and provided strange solace to the men who traversed deep waters in their metal confines. After their decommissioning in the mid-2000s, these portraits were removed to the submarine squadron’s wardroom ashore, where they still remain on display.



@темы: искусство вечно!, женские образы

ЛУННЫЕ РЕКИ

главная